文 | 云上乌托邦
编辑 | 云上乌托邦
前言
亨利·拉布斯特从美术传统中脱颖而出 ，并使用功能性建筑材料预示着现代主义时代的到来。
(相关资料图)
他出生于巴黎，跟随他的兄弟西奥多 在高等美术学院接受建筑教育 。亨利于1819年加入沃多耶和莱巴斯的工作室，并在一年内晋升为头等舱。
他于1824年赢得了罗马大奖赛，并在帕埃斯图姆研究了三座希腊神庙。回到巴黎后，他有争议的项目扰乱了巴黎大学的教师，他们致力于秩序的雕塑“通用词汇”。
凭借其非正统的结论， 拉布鲁斯的项目检查了这些寺庙的建造 ，揭示了除了石头建筑外，还使用了灰泥和木材关节以及多色装饰。
在随后的几年里，拉布斯特领导了一个工作室，并于 1842年开始设计圣吉纳维耶夫图书馆 。
图书馆的装饰很少，可以读作一本书的装订，作者的名字在外面突出显示。这座又长又细的桶形拱形建筑由砖石建造而成，内部有裸露的铁柱。
拉布鲁斯采用合理的方法，将他的传统培训与结构高效的现代建筑材料相结合。1854年， 他被任命为国家图书馆的建筑师 。
该项目的第一部分需要扩建马萨林宫和雪佛兰-图布夫酒店。拉布鲁斯再次采用了铁框架，在烟囱之间使用玻璃地板，并在细长的铁柱上设置了九个圆顶。 虽然看起来是渲染的，但这幅图暗示了一个美术学院的例子。
它由 1939 年巴黎圣吉纳维耶夫图书馆平面图、剖面图和立面图的典型初步正交图组成 。作为最初寻找组织之外的一个阶段，内容和格式与将巩固方向决策的竞争一致。
页面上有几个迹象表明了这一评估。在纸张的底部是几条短墨线，显示了拉布罗斯特如何测试他的笔。
这检查了墨水是否在流动 （笔尖处没有干燥），并避免在不使用笔时经常在最后收集的墨点。
在高程上是一系列计算，表明他正在使用图像来考虑尺寸。在两座建筑物之间的低连接器上增加了一个用石墨勾勒的拱形开口。
手绘校正显示在平面图内的楼梯和横截面的下层。这些变化表明， 该插图代表了经过评估过程后进一步发展的初始要求 。
可以推测拉布鲁斯在开发设计时引用了此页面。作为价值较低的图画（草图），它起到了作为部分的作用，他可以进行更正并将其用作笔的吸墨纸。
了解高等美术学院比赛的简短时间表， 这幅素描的技巧相对揭示了寻找形式的内在速度 。正如伊塔洛·卡尔维诺所阐述的那样，敏捷性涉及一定的速度，经济性和机智。
部分经济的概念是经济的缩影，尽可能有效地展示整个组织。分配给寻找形式的时间非常短——部分需要揭示对空间的完整感知，传达其基本原理。
巴黎高等学校的学者可能将这种智力称为性格 ，但在这种情况下，逻辑和感知可能是不同的。
美国新古典主义 摩天大楼的出现
有人可能会问，为什么这一小群美国人应该有自己的章节。作为十九世纪后期的建筑师， 他们对现代建筑的热情不如欧洲同行 。
亨利·霍布森·理查森、路易斯·沙利文、理查德·莫里斯·亨特和斯坦福·怀特过去曾用一只脚练习。
他们高度的维多利亚时代哥特式和文艺复兴时期的典故，材料的使用以及与高层建筑发展的联系使他们暂时走向现代。
尽管沙利文认为建筑需要表达其功能，但 他从未感到与欧洲阿道夫·卢斯或勒·柯布西耶的专门革命统一 。
沙利文被认为是高层建筑设计的创新，他无法克制装饰。他采用了钢框架，但缺乏摩天大楼新概念的概念表达。美国对现代建筑诞生的最大贡献是钢结构系统。
历史学家亨利-罗素·希区柯克和菲利普·约翰逊在他们的《国际风格》一书中，令人失望地将这些建筑师描述为“半现代人”。
他们无法完全认同法国的新古典主义建筑师 ，但又无法接受对现代主义理想的一贯信念，他们生活在一个过渡的时刻，处于新时代的风口浪尖。
这些建筑师的草图说明了他们独特的地位和对过去风格的亲和力。他们的大部分视觉表达反映了他们在美术传统的教育。
这些素描非常凄美， 代表了他们的担忧和信仰 ，反映了路易斯沙利文的自然世界和理查森哥特式复兴的鲜明极简主义本质。
休·费里斯的素描大胆地展示了不断发展的社会和政治时期的情感，预示着高层建筑“新城”的纪念性，同时浪漫化了砖石建筑的坚固性。
对十九世纪末美国建筑和摩天大楼的出现进行简要总结 ，将为讨论这些建筑师的草图奠定基础。
在内战后的二十年里，美国的建筑主要是古典和哥特式。在此期间，该国正在进行热情的建筑计划，包括许多政府项目。
这些纪念性建筑被描述为第二帝国巴洛克风格， 具有强烈的水平分层 ，斜屋顶和古典元素。
1871年芝加哥的大火提供了巨大的机会。烧毁了1，688英亩的木制建筑，重建的需求迫在眉睫。
1880年代的特点是工业和技术扩张。 工业正在标准化轨距 ，大公司提供电力，约翰·D·洛克菲勒的石油公司成立，钢铁工业的出现为建造高层建筑提供了材料。
芝加哥这个小而有边界的商业区产生了商业建筑作为一种类型，并迅速传播到纽约市。这些 高层建筑满足了快速扩张的城市对办公空间和效率的需求。
覆盖着幕墙的钢框架的当代建筑，电梯和防火的发展以及环境控制系统的进步， 为摩天大楼的诞生奠定了基础 。
尽管有这些潜在的进步，但美国建筑师仍然在风格上专注于欧洲的方向;因此，新的高层建筑 类似于中间伸展的新古典主义或哥特式结构 。
第一座展示这些品质的建筑和第一座真正的摩天大楼是由威廉·勒巴伦·詹尼于1883年至1885年在芝加哥设计的家庭保险大楼。
其他高层建筑紧随其后，包括芝加哥的理查森马歇尔菲尔德批发店， 1885-1887年，以及沙利文在密苏里州的温赖特大厦，1890-1891年。
建筑评论家保罗·戈德伯格认为，在芝加哥，建筑师对结构诚实更感兴趣，而在纽约市， 他们关心的是建筑物的历史外观 。
两座预测现代方法的建筑是芝加哥的莫纳德诺克大厦和信实大厦，均由丹尼尔·伯纳姆和约翰·韦尔伯恩·鲁特设计。这些结构基本上消除了装饰，信实大厦的立面设计了大量的玻璃。
芝加哥和纽约市的高层建筑并不完全是商业建筑。 亨特等建筑师正在设计高层公寓楼 ，多年来纽约市最高的建筑是三一教堂。
富有的实业家们渴望度假屋，在罗德岛州纽波特等海滨社区发起了规模截然不同的建筑。受日本建筑的影响，这些建筑师在1840年至1876年期间建造木制家庭建筑。
其中 大部分基本上是安妮女王的风格 。文森特·斯库利将这种建筑描述为“棍子风格”，其散乱的不对称形状，大型环绕门廊，山墙屋顶以及最独特的复杂木框架和墙面被分成面板。
理查森扩展了这一曲目，从 1870 年代初开始为他的纽波特房屋使用瓦片外观。木瓦风格的房屋，通常带有嵌入式门廊，在 1880 年代由麦金、米德和怀特的建筑公司推广。
许多发表在《哈珀斯》等杂志上。此外，爱默生于 1880 年创作的两幅草图还作为风景如画的草图发表在《美国建筑师》上， 捕捉了流畅的绘画技巧 ，表达了他的设计意图。
他们在带状疱疹上呈现出一种模拟光的错觉。斯库利认为， 怀特和爱默生用来表现这些建筑的素描风格类似于法国印象派画家的模糊形式和反射光 。
教育
美国建筑师从欧洲寻找灵感。他们中的一些人曾前往法国接受教育，要么在高等美术学院接受教育，要么在珍妮这样的技术学校接受教育。
在国外实际接受培训的人数很少 ，因为绝大多数人都是受法国新古典主义影响的建筑师的学徒。
《美国建筑师》的编辑威廉·罗奇·韦尔倡导建筑学校必须教授先例。韦尔本人就读于巴黎高等学校，他的目的是“提高建筑专业的地位，在建筑商和建筑师之间划清界限，并向世界表明建筑师是一位受过教育的绅士”。
他关注的是自学成才的建筑师， 反映了新成立的美国建筑师协会 ，该协会是在其基础上以专业建筑师的角色建立的。
作为回应，此时成立了几所建筑学院，第一所是1868年的麻省理工学院，其次是伊利诺伊大学，康奈尔大学 ，锡拉丘兹大学，宾夕法尼亚大学和哥伦比亚大。
在大多数情况下 ， 这些学校的教育制度反映了美术传统 。 绅士建筑师，尤其是那些受过这种教育的人，主要将建筑视为一种艺术形式，并在很大程度上依赖于建筑商对建筑和结构的了解。
利兰·罗斯写了关于建筑师和建筑商之间的关系，特别是考虑到瓦片风格的房屋：“当时的惯例是让承包商自行决定，建筑合同中的条款”以熟练的方式完成“，表达了像诺克罗斯兄弟这样的建筑商所承担的神圣职责，他们非常谨慎地执行”。
建筑师的图纸不包括明确的细节， 因此建筑商和建筑师之间的理解取决于声誉和技能 。图纸需要传达意图，但留给承包商判断很多。
然而，设计高层建筑的建筑师遇到了建筑和工程问题。 其中一些创新建筑师在技术学校或工程办公室接受了教育 。
珍妮曾在巴黎中央艺术制造学院接受工程培训，鲁特在纽约学习工程学。显然，建筑师的办公室从小到大不等，但大型建筑公司的合伙人开始专业化。
当丹克马尔·阿德勒愉快地获得委托时， 沙利文关注的是设计，尤其是装饰 。同样，伯纳姆在建筑的组织方面具有优势，管理着公司，而据报道，鲁特是设计合伙人。
由于他的项目的规模和规模不断扩大，理查森终止了绘图，而是草拟他的想法，将他的绘图员托付给技术绘图。
笔者认为
通过这种方式， 草图除了个人对话外 ，还将其作用扩展到办公室内部的沟通。随着杂志出版富人之家的普及，小品成为一种广告和传播风格的模式。如前所述，这些草图还传播了一种情感氛围，以促进一种风格。
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